{"id":19045,"date":"2026-09-18T05:05:36","date_gmt":"2026-09-18T03:05:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/?p=19045"},"modified":"2026-09-18T01:18:38","modified_gmt":"2026-09-17T23:18:38","slug":"le-donne-dellarte-elena-bellantoni-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/?p=19045","title":{"rendered":"LE DONNE DELL’ARTE * Elena Bellantoni"},"content":{"rendered":"

FS\u00a0 Flatter\u00a0 *\u00a0 Roma, 18 Settembre 2026<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

LE DONNE DELL\u2019ARTE<\/strong> \u00a0\u00a0* \u00a0\u00a0<\/strong>Elena Bellantoni<\/em><\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Il corpo, la parola, l’immagine. Elena Bellantoni costruisce dispositivi precisi e poi li mette alla prova della realt\u00e0. \u00c8 spesso quando qualcosa sfugge al progetto che il suo lavoro rivela la propria forza.<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

Elena Bellantoni<\/strong> nasce nel 1975 <\/strong>a Vibo Valentia, studia Storia dell’arte contemporanea alla Sapienza e completa la formazione tra Parigi e Londra, dove nel 2007 consegue un MA in Visual Art alla University of the Arts London. <\/strong>Nello stesso anno cofonda il Platform Translation Group;<\/strong> l’anno successivo apre a Berlino 91mq art project space.<\/strong> Nel 2015 \u00e8 tra i fondatori del Wunderbar Cultural Project.<\/strong> Una formazione costruita dunque anche attraverso luoghi, gruppi e relazioni.<\/p>\n

Video, fotografia, installazione e performance diventano gli strumenti di una ricerca nella quale il corpo incontra la parola e l’azione mette alla prova il pensiero. In Maremoto<\/em> <\/strong>pedala verso il Mediterraneo inseguendo un’azione impossibile; ne La Lucidatrice<\/em><\/strong> un gesto ripetuto diventa ostinazione; in Ho annegato il mare<\/em><\/strong> una torretta da bagnino attraversa Palermo<\/strong> lontana dall’acqua. Il pensiero precede spesso l’opera, ma nei lavori pi\u00f9 riusciti smette di essere spiegazione e acquista un corpo.<\/p>\n

Anche la parola segue lo stesso percorso. Bellantoni<\/strong> guarda alle esperienze della poesia visiva italiana e alle ricerche che hanno trasformato parola, identit\u00e0 e rappresentazione in materia artistica. Nel suo lavoro questa eredit\u00e0 passa attraverso scrittura, voce e movimento. Il poetico diventa anche politico.<\/p>\n

L’impegno di genere occupa una parte importante del percorso. The Highlighter<\/em><\/strong> nasce da una raccolta di pubblicit\u00e0 sessiste e prepara NOT HER<\/em>,<\/strong> dove Bellantoni utilizza il proprio corpo per attraversare i modelli femminili costruiti dalla comunicazione commerciale. Nel 2023 il lavoro arriva alla sfilata Dior <\/strong>alle Tuileries:<\/strong> quarantotto immagini e frasi scorrono sui grandi schermi mentre le modelle attraversano lo spazio.<\/p>\n

La contraddizione, per\u00f2, resta. La critica agli stereotipi femminili entra in uno dei pi\u00f9 sofisticati sistemi di produzione dell\u2019immagine, del desiderio e del consumo. Bellantoni<\/strong> utilizza la capacit\u00e0 comunicativa di Dior per raggiungere un pubblico enorme; Dior <\/strong>incorpora quella critica nella propria rappresentazione. Il sistema che viene messo in discussione dimostra cos\u00ec di saper assorbire anche la propria contestazione, trasformandola in parte dello spettacolo.<\/p>\n

L’approdo alle Tuileries<\/strong> arriva dopo un percorso gi\u00e0 riconosciuto. Nel 2014 The Fox and the Wolf:<\/em><\/strong> Struggle for Power<\/strong><\/em> entra nella Collezione Farnesina;<\/strong> nel 2018 Bellantoni vince l’Italian Council<\/em><\/strong> con On the Breadline<\/em> <\/strong>e Ho annegato il mare<\/em><\/strong> viene presentato nell’ambito di Manifesta 12.<\/em><\/strong> Nel 2023 pubblica Parole passeggere. La pratica artistica come semantica dell’esistenza<\/em>,<\/strong> portando nella scrittura una riflessione che accompagna il suo lavoro.<\/p>\n

Il rapporto fra individuo e costruzione collettiva emerge in On the Breadline<\/em>.<\/strong> Bellantoni attraversa Belgrado, Atene, Istanbul e Palermo<\/strong> seguendo il pane come alimento elementare e simbolo del lavoro e della rivolta. Cento donne, venticinque per ogni territorio, cantano Bread and Roses<\/em>.<\/strong> Abiti, colori e movimenti entrano in una regia molto controllata.<\/p>\n

L’omologazione \u00e8 intenzionale e parla di standardizzazione, globalizzazione e perdita dell’identit\u00e0. Ma proprio la forza dell’immagine lascia emergere una domanda: quanto rimane della singola donna dentro quel coro?<\/p>\n

Istanbul <\/strong>rende la questione evidente. La societ\u00e0 turca comprende esperienze femminili laiche e religiose, emancipazioniste e conservatrici, che possono attribuire significati differenti persino alla parola libert\u00e0.<\/p>\n

Bellantoni sceglie un coro vicino ai temi dell\u2019uguaglianza e dei diritti. <\/strong>\u00c8 certamente una Turchia reale, ma \u00e8 una scelta di campo: altre donne, altre esperienze e altre idee di libert\u00e0 restano fuori dall\u2019inquadratura. L\u2019opera non restituisce dunque la complessit\u00e0 femminile di quel territorio; costruisce, legittimamente, la porzione di realt\u00e0 coerente con la visione dell\u2019artista. Ed \u00e8 proprio qui che il dispositivo rivela la propria matrice ideologica<\/strong>.<\/p>\n

\"\"
Il coro e le altre donne. Una delle possibili Turchie entra nell\u2019opera, mentre altre esperienze restano fuori dall\u2019inquadratura. Ricostruzione ispirata a On the Breadline. Immagine creata con IA. Orchestratore Eko.<\/span><\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Qui emerge un tratto del suo metodo. Bellantoni<\/strong> ha raccontato di essere partita per verificare se quanto aveva pensato e scritto potesse prendere forma nei territori attraversati. Esiste quindi un progetto prima dell’incontro, ma quel progetto deve misurarsi con persone e luoghi reali. La distanza fra ci\u00f2 che l’artista porta con s\u00e9 e ci\u00f2 che trova diventa parte dell’opera.<\/p>\n

Per due anni, alla Dino Zoli Textile,<\/strong> il rapporto con le persone diventa il centro di Se ci fosse luce<\/em><\/strong> sarebbe bellissimo<\/em>. Bellantoni lavora con operai e operaie, raccoglie esperienze e oggetti affettivi, osserva i movimenti quotidiani del lavoro. Quei gesti entrano nella performance e la fabbrica diventa luogo di memoria e relazione. Qui la costruzione dell’artista incontra direttamente l’esperienza degli altri.<\/p>\n

La continuit\u00e0 del linguaggio riappare in Serata futurista<\/em>.<\/strong> Corpi, parola, suono e strumenti elettronici incontrano un’avanguardia fondata sulla rottura e sulla provocazione. Bellantoni<\/strong> non ricostruisce il Futurismo: ne seleziona alcuni elementi e li conduce dentro il proprio vocabolario di corpo, parola e azione.<\/p>\n

Potrebbe sembrare allora che costruisca sempre con precisione il campo nel quale la realt\u00e0 deve entrare. Un’opera suggerisce per\u00f2 qualcosa di diverso.<\/p>\n

Bisogna tornare a Palermo.<\/p>\n

In Ho annegato il mare<\/em>,<\/strong> nel 2018, Bellantoni<\/strong> spinge per la citt\u00e0 una torretta da bagnino. Separata dalla spiaggia e trascinata sull’asfalto, diventa estranea e familiare. L’artista invita alcune persone a salirvi e chiede che cosa vorrebbero annegare.<\/p>\n

Qualcuno non vuole annegare nulla.<\/p>\n

Vuole soltanto salire per vedere il mare.<\/p>\n

La risposta esce dal dispositivo preparato dall’artista. La domanda prevedeva qualcosa da abbandonare; chi sale sulla torretta introduce invece un desiderio elementare: guardare. Bellantoni <\/strong>non corregge l’imprevisto. Lo lascia entrare.<\/p>\n

Forse \u00e8 proprio in questa tensione che il suo lavoro trova i momenti migliori. Da una parte una lingua coerente, costruita attraverso corpo, parola e impegno di genere; dall’altra una realt\u00e0 che qualche volta la segue e qualche volta la contraddice. Quando le due cose si incontrano senza cancellarsi, il concetto smette di spiegare l’opera e l’immagine comincia a vivere.<\/p>\n

Bellantoni ha costruito la torre. Qualcuno vi \u00e8 salito senza seguire la domanda.<\/p>\n

Ha guardato il mare.<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

NOTE<\/em><\/strong><\/p>\n

    \n
  1. Formazione.<\/em><\/strong> Elena Bellantoni nasce a Vibo Valentia nel 1975. Studia Storia dell’arte contemporanea alla Sapienza di Roma e consegue nel 2007 un MA in Visual Art alla University of the Arts London<\/em>.<\/li>\n
  2. Italian Council.<\/strong> Nel 2018 On the Breadline vince la IV edizione dell’Italian Council, programma del Ministero per i Beni e le Attivit\u00e0 Culturali dedicato alla promozione internazionale dell’arte contemporanea italiana<\/em>.<\/li>\n
  3. Ho annegato il mare.<\/strong> Il lavoro viene presentato a Palermo nel 2018 nell’ambito dei Collateral Events di Manifesta 12.<\/em><\/li>\n
  4. NOT HER.<\/strong> Nel 2023 l’installazione entra nella sfilata Dior primavera-estate 2024 ai Giardini delle Tuileries di Parigi.<\/em><\/li>\n
  5. Parole passeggere.<\/strong> Nel 2023 Bellantoni pubblica per Castelvecchi Parole passeggere. La pratica artistica come semantica dell’esistenza.<\/em><\/li>\n<\/ol>\n

    PER SAPERNE DI PI\u00d9<\/em><\/strong><\/p>\n

      \n
    • Elena Bellantoni, Parole passeggere. La pratica artistica come semantica dell’esistenza<\/em>, Castelvecchi, Roma, 2023.<\/li>\n
    • Materiali e documentazione di On the Breadline<\/em>, IV edizione dell’Italian Council.<\/li>\n
    • Documentazione di Ho annegato il mare<\/em>, Manifesta 12, Palermo, 2018.<\/li>\n
    • Materiali relativi a NOT HER<\/em>, Parigi, 2023.<\/li>\n
    • Documentazione delle opere e dei progetti di Elena Bellantoni nelle collezioni e istituzioni italiane.<\/li>\n
    • <\/li>\n
    • Immagine di apertura \u2013 Palermo<\/strong>
      Una torretta da bagnino attraversa la citt\u00e0. Qualcuno sale e, invece di rispondere alla domanda dell\u2019artista, vuole soltanto guardare il mare. Ricostruzione ispirata a<\/em> “Ho annegato il mare”<\/em>. (Immagine creata con IA. Orchestratore Eko)<\/em><\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

      FS\u00a0 Flatter\u00a0 *\u00a0 Roma, 18 Settembre 2026 \u00a0 LE DONNE DELL\u2019ARTE \u00a0\u00a0* \u00a0\u00a0Elena Bellantoni   Il corpo, la parola, l’immagine. Elena Bellantoni costruisce dispositivi precisi e poi li mette alla prova della realt\u00e0. \u00c8 spesso quando qualcosa sfugge al progetto che il suo lavoro rivela la propria forza. \u00a0 Elena Bellantoni nasce nel 1975 a […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":19048,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[86],"tags":[616,1987,1957,1989,582],"class_list":["post-19045","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-senza-categoria-it","tag-arte-contemporanea","tag-arte-e-ideologia","tag-elena-bellantoni","tag-femminismo","tag-performance"],"yoast_head":"\nLE DONNE DELL'ARTE * Elena Bellantoni - DIARIO - ARTE E CULTURA<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Bellantoni costruisce il dispositivo. Ma \u00e8 quando la realt\u00e0 smette di obbedirgli che l\u2019opera comincia davvero a vivere.\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.diariomagazine.com\/?p=19045\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"it_IT\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"LE DONNE DELL'ARTE * Elena Bellantoni - DIARIO - ARTE E CULTURA\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Bellantoni costruisce il dispositivo. Ma \u00e8 quando la realt\u00e0 smette di obbedirgli che l\u2019opera comincia davvero a vivere.\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/www.diariomagazine.com\/?p=19045\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"DIARIO - ARTE E CULTURA\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2026-09-18T03:05:36+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/www.diariomagazine.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/0cbbf4bd-e550-4c4d-a54d-7bbd7c4a8bf1-1024x683.png\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1024\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"683\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/png\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Redazione\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Scritto da\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Redazione\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tempo di lettura stimato\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"7 minuti\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.diariomagazine.com\\\/?p=19045#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.diariomagazine.com\\\/?p=19045\"},\"author\":{\"name\":\"Redazione\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.diariomagazine.com\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/d3579397a1149c7462f88b83cb19bd8d\"},\"headline\":\"LE DONNE DELL’ARTE * Elena Bellantoni\",\"datePublished\":\"2026-09-18T03:05:36+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.diariomagazine.com\\\/?p=19045\"},\"wordCount\":1178,\"commentCount\":0,\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.diariomagazine.com\\\/?p=19045#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/www.diariomagazine.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2026\\\/09\\\/0cbbf4bd-e550-4c4d-a54d-7bbd7c4a8bf1.png\",\"keywords\":[\"Arte contemporanea\",\"arte e ideologia\",\"Elena Bellantoni\",\"femminismo\",\"Performance\"],\"inLanguage\":\"it-IT\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"CommentAction\",\"name\":\"Comment\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/www.diariomagazine.com\\\/?p=19045#respond\"]}]},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.diariomagazine.com\\\/?p=19045\",\"url\":\"https:\\\/\\\/www.diariomagazine.com\\\/?p=19045\",\"name\":\"LE DONNE DELL'ARTE * Elena Bellantoni - DIARIO - ARTE E CULTURA\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.diariomagazine.com\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.diariomagazine.com\\\/?p=19045#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.diariomagazine.com\\\/?p=19045#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/www.diariomagazine.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2026\\\/09\\\/0cbbf4bd-e550-4c4d-a54d-7bbd7c4a8bf1.png\",\"datePublished\":\"2026-09-18T03:05:36+00:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.diariomagazine.com\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/d3579397a1149c7462f88b83cb19bd8d\"},\"description\":\"Bellantoni costruisce il dispositivo. Ma \u00e8 quando la realt\u00e0 smette di obbedirgli che l\u2019opera comincia davvero a vivere.\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.diariomagazine.com\\\/?p=19045#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"it-IT\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/www.diariomagazine.com\\\/?p=19045\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"it-IT\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.diariomagazine.com\\\/?p=19045#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/www.diariomagazine.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2026\\\/09\\\/0cbbf4bd-e550-4c4d-a54d-7bbd7c4a8bf1.png\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/www.diariomagazine.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2026\\\/09\\\/0cbbf4bd-e550-4c4d-a54d-7bbd7c4a8bf1.png\",\"width\":1536,\"height\":1024},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.diariomagazine.com\\\/?p=19045#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Home\",\"item\":\"https:\\\/\\\/www.diariomagazine.com\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"LE DONNE DELL’ARTE * Elena Bellantoni\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.diariomagazine.com\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/www.diariomagazine.com\\\/\",\"name\":\"DIARIO - ARTE E CULTURA\",\"description\":\"Un dialogo aperto sull'arte e le sue molteplici rappresentazioni\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/www.diariomagazine.com\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"it-IT\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.diariomagazine.com\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/d3579397a1149c7462f88b83cb19bd8d\",\"name\":\"Redazione\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"it-IT\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/657ddf8b5291eca62bcd7dd072b19a3a7f6dc3242db79ec68c07dc323e1b3a69?s=96&d=mm&r=g\",\"url\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/657ddf8b5291eca62bcd7dd072b19a3a7f6dc3242db79ec68c07dc323e1b3a69?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/657ddf8b5291eca62bcd7dd072b19a3a7f6dc3242db79ec68c07dc323e1b3a69?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Redazione\"},\"sameAs\":[\"http:\\\/\\\/www.diario.ansuini.com\"],\"url\":\"https:\\\/\\\/www.diariomagazine.com\\\/?author=2\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"LE DONNE DELL'ARTE * Elena Bellantoni - DIARIO - ARTE E CULTURA","description":"Bellantoni costruisce il dispositivo. Ma \u00e8 quando la realt\u00e0 smette di obbedirgli che l\u2019opera comincia davvero a vivere.","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/?p=19045","og_locale":"it_IT","og_type":"article","og_title":"LE DONNE DELL'ARTE * Elena Bellantoni - DIARIO - ARTE E CULTURA","og_description":"Bellantoni costruisce il dispositivo. Ma \u00e8 quando la realt\u00e0 smette di obbedirgli che l\u2019opera comincia davvero a vivere.","og_url":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/?p=19045","og_site_name":"DIARIO - ARTE E CULTURA","article_published_time":"2026-09-18T03:05:36+00:00","og_image":[{"width":1024,"height":683,"url":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/0cbbf4bd-e550-4c4d-a54d-7bbd7c4a8bf1-1024x683.png","type":"image\/png"}],"author":"Redazione","twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Scritto da":"Redazione","Tempo di lettura stimato":"7 minuti"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/?p=19045#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/?p=19045"},"author":{"name":"Redazione","@id":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/#\/schema\/person\/d3579397a1149c7462f88b83cb19bd8d"},"headline":"LE DONNE DELL’ARTE * Elena Bellantoni","datePublished":"2026-09-18T03:05:36+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/?p=19045"},"wordCount":1178,"commentCount":0,"image":{"@id":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/?p=19045#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/0cbbf4bd-e550-4c4d-a54d-7bbd7c4a8bf1.png","keywords":["Arte contemporanea","arte e ideologia","Elena Bellantoni","femminismo","Performance"],"inLanguage":"it-IT","potentialAction":[{"@type":"CommentAction","name":"Comment","target":["https:\/\/www.diariomagazine.com\/?p=19045#respond"]}]},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/?p=19045","url":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/?p=19045","name":"LE DONNE DELL'ARTE * Elena Bellantoni - DIARIO - ARTE E CULTURA","isPartOf":{"@id":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/?p=19045#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/?p=19045#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/0cbbf4bd-e550-4c4d-a54d-7bbd7c4a8bf1.png","datePublished":"2026-09-18T03:05:36+00:00","author":{"@id":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/#\/schema\/person\/d3579397a1149c7462f88b83cb19bd8d"},"description":"Bellantoni costruisce il dispositivo. Ma \u00e8 quando la realt\u00e0 smette di obbedirgli che l\u2019opera comincia davvero a vivere.","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/?p=19045#breadcrumb"},"inLanguage":"it-IT","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/www.diariomagazine.com\/?p=19045"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"it-IT","@id":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/?p=19045#primaryimage","url":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/0cbbf4bd-e550-4c4d-a54d-7bbd7c4a8bf1.png","contentUrl":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/0cbbf4bd-e550-4c4d-a54d-7bbd7c4a8bf1.png","width":1536,"height":1024},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/?p=19045#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"LE DONNE DELL’ARTE * Elena Bellantoni"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/#website","url":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/","name":"DIARIO - ARTE E CULTURA","description":"Un dialogo aperto sull'arte e le sue molteplici rappresentazioni","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"it-IT"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/#\/schema\/person\/d3579397a1149c7462f88b83cb19bd8d","name":"Redazione","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"it-IT","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/657ddf8b5291eca62bcd7dd072b19a3a7f6dc3242db79ec68c07dc323e1b3a69?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/657ddf8b5291eca62bcd7dd072b19a3a7f6dc3242db79ec68c07dc323e1b3a69?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/657ddf8b5291eca62bcd7dd072b19a3a7f6dc3242db79ec68c07dc323e1b3a69?s=96&d=mm&r=g","caption":"Redazione"},"sameAs":["http:\/\/www.diario.ansuini.com"],"url":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/?author=2"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/19045","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=19045"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/19045\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19051,"href":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/19045\/revisions\/19051"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/19048"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=19045"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=19045"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=19045"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}