Frieze New York<\/em>,<\/strong> alla sua quindicesima edizione, schiera oltre 65<\/strong> gallerie con una curatela orientata verso narrazioni identitarie, postcoloniali e latinoamericane. Il Financial Times<\/em> parla di fiera \u00abmilitante nella sua coerenza tematica\u00bb<\/strong>; Apollo Magazine<\/em> apprezza come sappia \u00abunire voci consolidate e pratiche emergenti in modo rigoroso e generoso\u00bb.<\/p>\n Tra i protagonisti, David Hammons<\/strong> \u00e8 il centro di gravit\u00e0 della settimana: White<\/strong> Cube<\/strong> presenta la prima mostra a due con Jannis Kounellis<\/strong> da oltre trent\u2019anni, un dialogo sulla materia povera e la resistenza culturale. Hammons<\/strong>, che da decenni trasforma i detriti della vita urbana afroamericana in commenti acuti su razza e classe, \u00e8 anche l\u2019autore di Day\u2019s End<\/em><\/strong>, la scultura-fantasma in acciaio sul waterfront dell\u2019Hudson.<\/p>\n (“Vortex in the Land of Liberation\u201d di Citra Sasmita presentato da Yeo Workshop a Frieze)<\/span><\/p>\n Firelei B\u00e1ez<\/strong> (Repubblica Dominicana, 1981) presenta da Hauser & Wirth<\/strong> il suo primo grande progetto newyorkese con la galleria: nuove pitture e, novit\u00e0 assoluta, bronzi di grande formato raffiguranti la ciguapa<\/em>,<\/strong> figura trickster del folclore dominicano resa come creatura ibrida tra donna, pianta e animale. Il pezzo centrale, View of Nature<\/em><\/strong> (2026, otto pannelli), trasforma un\u2019incisione cartografica ottocentesca in un palinsesto dove tassonomia coloniale e conoscenza incarnata si sovrappongono in campiture di luce.<\/p>\n (Andy Warhol – Mao, 1973)<\/span><\/p>\n Virginia Jaramillo<\/strong> (El Paso, 1939) \u00e8 uno dei nomi di punta di Frieze:<\/strong> la galleria Hales <\/strong>le dedica un booth monografico con nuove opere della serie Curvilinear<\/em>,<\/strong> iniziata negli anni Sessanta. Campi di colore attraversati da linee curve che si biforcano con precisione quasi scientifica. E\u2019un\u2019estetica che attinge alla fisica quantistica trasformandola in astrazione meditativa. Frieze Magazine<\/em> le dedica un ritratto: \u00abDare forma allo spazio\u00bb.<\/p>\n A pochi isolati, da Gagosian, Giuseppe Penone<\/strong> (Garessio, 1947) espone The Reflection of Bronze<\/em><\/strong>, curata da Adam D. Weinberg. Le Clepsydra<\/em><\/strong>, alberi scavati e fusi in bronzo, misurano il tempo vegetale come clessidre; Marsia<\/em><\/strong>, ispirata al mito del satiro, sospende rami invertiti in una sala rivestita di sughero. La domanda che percorre tutto: dove finisce l\u2019uomo, dove comincia la natura?<\/p>\n (David AAron – Stele per Thutmose IV)<\/span><\/p>\n Tefaf New York<\/em><\/strong> \u00e8 un mondo opposto. Le circa 90<\/strong> gallerie specializzate dall\u2019antico al moderno non dialogano con Frieze \u2014 la ignorano. La logica \u00e8 diversa: non il presente come campo di battaglia identitaria, ma la durata come criterio di valore. Qui un bronzo romano del I secolo e un dipinto fiammingo del XV parlano la stessa lingua di un Vel\u00e1zquez da sette milioni di euro o di un Hammers\u00f8i proposto a quasi sei. Il mercato dell\u2019arte storica tiene sulla fascia alta, soffre nella media. The Art Newspaper<\/em><\/strong> rileva come Tefaf<\/strong> stia \u00abresistendo con eleganza alla pressione del contemporaneo, custodendo un\u2019idea di bellezza che trascende il momento\u00bb. La resistenza, qui, non \u00e8 una debolezza: \u00e8 una posizione.<\/p>\n (Marc Newson – Pod of Drawers)<\/span><\/p>\n Il vero confronto tra le due fiere non \u00e8 di mercato ma di filosofia: Frieze<\/strong> crede che l\u2019arte debba rispondere al presente, Tefaf<\/strong> che debba sopravvivergli. Le opere pi\u00f9 potenti di questa settimana, da Hammons a Penone, da B\u00e1ez a Jaramillo fino ai bronzi antichi del Park Avenue Armory, suggeriscono per\u00f2 che la distinzione sia meno netta di quanto sembri. Dove la materia eccede la tesi, dove il gesto formale smette di illustrare e comincia a rivelare, le due fiere si trovano, senza saperlo, a parlare della stessa cosa.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" SERGIO ANSUINI | ROMA, 15 MAGGIO 2026 Due fiere, due visioni inconciliabili, un\u2019unica citt\u00e0. Dal 13 al 17 maggio Frieze occupa The Shed a Hudson Yards; dal 15 al 19, Tefaf si installa al Park Avenue Armory. Si sovrappongono nel calendario ma abitano universi opposti. Frieze New York, alla sua quindicesima edizione, schiera oltre […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":17707,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[86],"tags":[616,1173,818,1221,1219],"class_list":["post-17706","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-senza-categoria-it","tag-arte-contemporanea","tag-frieze-new-york","tag-mercato-dellarte","tag-new-york","tag-tefaf"],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/diario.ansuini.com\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/2-Vortex-in-the-Land-of-Liberation-di-Citra-Sasmita-presentato-da-Yeo-Workshop-a-Frieze-300x217.jpg\")
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