{"id":16984,"date":"2026-01-16T17:04:46","date_gmt":"2026-01-16T16:04:46","guid":{"rendered":"https:\/\/diario.ansuini.com\/?p=16984"},"modified":"2026-01-16T17:37:17","modified_gmt":"2026-01-16T16:37:17","slug":"lo-stato-dellarte-focus-19-25-gennaio-2026","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.diariomagazine.com\/?p=16984","title":{"rendered":"LO STATO DELL\u2019ARTE * FOCUS 19 – 25 GENNAIO 2026"},"content":{"rendered":"

REDAZIONE| ROMA, 16 GENNAIO 2026<\/p>\n

A Berlino<\/strong> si trova il tempio mondiale della musica techno<\/strong>. Per entrare si fanno file per ore. Arrivati alla porta, anche se si pensa di avere il dress code giusto, pu\u00f2 capitare che il buttafuori ti respinga. Tempo fa anche Elon Musk<\/strong> fece la fila, ma poi non riusc\u00ec ad entrare. Disse che se ne era andato di sua volont\u00e0 e in seguito compr\u00f2 un night club in citt\u00e0.<\/p>\n

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(La fila davanti il Club Berghain)<\/span><\/p>\n

Stiamo parlando dell\u2019iconico club Berghain<\/strong>, simbolo della cultura rave<\/strong> e della scena elettronica<\/strong> mondiale, celebre per le feste e per l\u2019approccio libertario<\/strong>, dove in certi periodi si pu\u00f2 rimanere anche due o tre giorni. \u00c8 l\u00ec, alla Halle am Berghain<\/strong> di Berlino, in questo spazio assolutamente alternativo e simbolico, che Pierre Huyghe<\/strong> (Parigi, 1962) espone le sue opere dal 23 gennaio <\/strong>all\u20198 marzo<\/strong>.<\/p>\n

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(Pierre Huyghe)<\/span><\/p>\n

Dopo il diploma all\u2019\u00c9cole Sup\u00e9rieure des Arts D\u00e9coratifs e un passato anarchico punk, Pierre<\/strong> si dedic\u00f2 all\u2019arte utilizzando fotografia, video, installazioni, lavori su carta e su legno. Le sue opere sono state presentate anche in spazi tradizionali come il Guggenheim<\/strong> Museum<\/strong> di New York, il Castello di Rivoli, il Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de la Ville <\/strong>di Parigi e la Tate Modern Gallery<\/strong> di Londra.
\nArtista poliedrico, ha vinto il premio speciale \u201cBiennale di Venezia<\/strong>\u201d ed il premio “Hugo Boss<\/strong>“. La sua opera \u00e8 concettualmente svincolata dall\u2019esistenza degli oggetti e si muove e sperimenta nel tempo e nello spazio. Critica la massificazione della societ\u00e0 e la repressione dell\u2019individualismo. La sua \u00e8 \u201cuna fuga da quell\u2019unico piano di realt\u00e0 in cui siamo intrappolati e da cui siamo limitati<\/em>\u201d.<\/p>\n

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(Fabrica<\/strong> – Centro di ricerca sulla comunicazione)<\/span><\/p>\n

Dal 21 gennaio<\/strong> al 12 aprile<\/strong> all\u2019Istituto Svizzero di New York <\/strong>verranno esposte opere di Saodat Ismailova<\/strong>. L\u2019artista uzbeka<\/strong> (Tashkent, 1981) nel 2002 \u00e8 stata tra i creativi ospiti dell\u2019eccellenza italiana, il centro di ricerca e documentazione Fabrica<\/strong>. La villa, vicino Treviso, fondata da Luciano Benetton e Oliviero Toscani, ha accolto a rotazione, dal 1994 fino alla chiusura nel 2024, gruppi di creativi provenienti da tutto il mondo. Nel grande atelier intellettuale venivano sviluppati progetti improntati alla contaminazione culturale, costruendo ponti tra arte, cultura e industria.<\/p>\n

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(Saodat Ismailova)<\/span><\/p>\n

Ismailova<\/strong> ha successivamente studiato al Sundance Institute<\/strong> di Robert Redford<\/strong>, che sostiene il lavoro di cineasti indipendenti e sovvenziona aspiranti professionisti, ed \u00e8 poi stata attiva nella produzione di cortometraggi e documentari. Si dedica allo sviluppo del cinema emergente nell\u2019Asia Centrale<\/strong> e partecipa alla Biennale di Venezia con la sua prima videoinstallazione. Dal 2017<\/strong> inizia ad interessarsi di arte contemporanea partecipando a mostre personali e collettive. Nel 2022<\/strong> ha partecipato alla 59\u00aa Biennale di Venezia<\/strong> con la videoinstallazione \u201cChillahona\u201d. Sue opere sono conservate allo Stedelijk Museum<\/strong> di Amsterdam ed al Centre Pompidou<\/strong>. L\u2019artista nelle sue opere crea uno spazio quasi spirituale al di l\u00e0 dell\u2019immagine e della colonna sonora.<\/p>\n

A Londra, nel Business Design Centre, la London Art Fair<\/strong> dal 21<\/strong> al 25 gennaio<\/strong> presenta, in oltre 100 stand espositivi, opere soprattutto di arte moderna e contemporanea britannica. Nell\u2019ambito della fiera \u00e8 presente un gruppo collettivo di otto artisti ucraini<\/strong> fuggiti nel Regno Unito a causa della guerra.<\/p>\n

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A Singapore <\/strong>la fiera ART SG<\/strong> presenta, dal 23<\/strong> al 25 gennaio<\/strong>, artisti dell\u2019area del Sud-Est Asiatico<\/strong>. La scena artistica di Singapore \u00e8 sostenuta da organizzazioni no profit che si propongono di incrementare il dialogo artistico tra il Sud-Est Asiatico e il resto del mondo.<\/p>\n

Le aste internazionali con il nuovo anno riprendono lentamente l\u2019operativit\u00e0.
\nLa casa d\u2019aste Christie\u2019s<\/strong> il 25 gennaio<\/strong> a Singapore<\/strong>, in concomitanza con la fiera ART SG<\/strong>, batte l\u2019asta \u201cArte Moderna e Contemporanea<\/em>\u201d.<\/p>\n

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Yoshitomo Nara<\/strong> (1959, vivente) \u2013 In the Puddle<\/em>, matita colorata su busta, eseguito nel 2004, cm 21,5 x 23,2. Valutazione: 130.000\/250.000 SGD.<\/p>\n