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( A sinistra punzone Alphonse Fouquet; a destra punzone George Fouquet )<\/span><\/p>\n Il grande gioielliere Alphonse Fouquet<\/strong> (1828\u00a0 1911), dopo una vita completamente dedicata all\u2019arte orafa, fu nominato, nel 1888, cavaliere della Legion d\u2019Honneur.<\/p>\n Dopo aver donato al Museo delle<\/strong> Arti decorative<\/strong> di Parigi alcune delle pi\u00f9 belle opere della sua epoca, ed\u00a0 essere stato uno dei pi\u00f9 importanti partecipanti all\u2019Exposition del 1889,<\/strong> associ\u00f2 alla Maison, nel 1891 <\/strong>suo figlio maggiore, George e nel 1895<\/strong> si ritir\u00f2 definitivamente dall\u2019attivit\u00e0.<\/p>\n Geoge Fouquet<\/strong> (1862 \u2013 1957), ritenuto uno dei massimi rappresentanti dell\u2019Art Nouveau<\/strong>, inizi\u00f2 nel 1880 <\/strong>il suo apprendistato nell\u2019atelier di famiglia; divenuto proprietario della Maison, abbandon\u00f2 presto lo stile classico e rinascimentale, che aveva precedentemente contraddistinto con successo le creazioni della gioielleria paterna, per dedicarsi a quello moderno e nel 1898,<\/strong> determinato a rinnovare lo stile della casa, assunse nuovi talenti, tra cui il disegnatore Charles Desrosiers<\/strong>.<\/p>\n Nascono cos\u00ec composizioni ispirate alla natura: fiori, alberi ed altro, in forme naturali o stilizzate; sono realizzate in oro, con pietre dai riflessi iridescenti, perle barocche e smalti dalle incrostazioni trasparenti. Lo stile della gioielleria di Geoge Fouquet, al contrario di quello di Lalique, \u00e8 simile a quello di Vevet: forme semplificate, linee pulite, sottolineate spesso da smalto nero e diamanti.<\/p>\n In quel periodo, cresceva a Parigi la fama di Alfons Mucha<\/strong> (1860 1939), pittore, scultore e pubblicitario Ceco, reputato uno dei pi\u00f9 importanti artisti dell\u2019Art Nouveau. Amico di Paul Gauguin<\/strong>, di Camille Claudel<\/strong> e di Louis Joseph Raphael Collin, <\/strong>da cui trasse l\u2019amore per l\u2019arte giapponese, nel 1894 conobbe la grande attrice Sarah Bernhardt <\/strong>e cre\u00f2 il poster pubblicitario per il dramma Gismonda.<\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Entusiasta del giovane artista, la Bernhardt stipul\u00f2 un contratto di collaborazione della durata di 6 anni ( 1895\u00a0 1900), durante i quali Mucha disegn\u00f2 manifesti, scenografie teatrali, costumi e gioielli.<\/p>\n Mucha, oltre ad avere con Sarah Bernhardt un\u2019amicizia che durer\u00e0 per tutta la vita, ottenne un grande prestigio sociale e professionale.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Attratto dalla fama dell\u2019artista e dai magnifici monili che apparivano su manifesti come Zodiac, nel 1899 Geoge Fouquet<\/strong> gli commission\u00f2 i disegni per una intera collezione di gioielli da presentare nel suo stand all\u2019Esposizione Universale di Parigi del 1900.<\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Tra il 1899 ed il 1901,<\/strong> si svilupp\u00f2 una importante e proficua collaborazione tra Alphonse Mucha<\/strong> e George Fouquet<\/strong> che, oltre alla creazione di gioielli simbolo dell\u2019Art Nouveau, port\u00f2 il gioielliere parigino ad affidare all\u2019artista la progettazione della sede della Maison Fouquet al 6 di Rue Royal.<\/strong><\/p>\n Il negozio, di una grande eleganza e raffinatezza, crea una saldatura tra i gioielli e gli ambienti che li contengono ed \u00e8 oggi ricostruito e visitabile al Museo Carnavalet<\/strong> a Parigi.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n L\u2019Art Nouveau,<\/strong> in tempi brevi e per molte cause, comincia a tramontare e George si orienta verso forme pi\u00f9 strutturate realizzando pendentif circolari con pietre centrali.<\/p>\n <\/p>\n Le Sacre<\/strong> ed i balletti di Diaghilev<\/strong> portano nel 1910 un sommovimento e la gioielleria usa l\u2019oro e il platino non come materiali di supporto, ma come forme geometriche sulle quali si dispongono le pietre con colori forti e contrasti decisi.<\/p>\n Dopo la Prima Guerra Mondiale l\u2019attivit\u00e0 della Maison riprende. George <\/strong>nel 1925 scrive \u201cSi \u00e8 tornati all\u2019idea del gioiello come investimento. Ci\u00f2 richiede montature semplici e invisibili perch\u00e9 tutto il valore \u00e8 concentrato sulla pietra\u201d.<\/p>\n Tutto questo, naturalmente, non piace al grande gioielliere che, in linea con la moda del tempo, gioca sui contrasti tra il bianco ed il nero, usando onici, cristalli di rocca, platino e diamanti, cercando nuovi accostamenti cromatici. Alla continua ricerca di forme strutturate si avvale della collaborazione di architetti pittori e disegnatori. Vengono allora creati gioielli ispirati all\u2019arte africana in cristallo di rocca e smalti policromi, o gioielli con grosse pietre disposte secondo uno schema geometrico.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Nella visione di Fouquet<\/strong> l\u2019unione tra moda e gioielleria diviene fondamentale. La sua concezione del gioiello \u00e8 che deve vestire la donna quanto l\u2019abbigliamento ed i gioielli devono adattarsi a ciascuna donna. L’acme di questo paradigma sar\u00e0 la presentazione delle sue creazioni con la collezione di Jean Patout<\/strong> nel 1927.<\/strong><\/p>\n La crisi del 1929 <\/strong>colpisce duramente la Maison che nel 1936 dichiara fallimento.<\/strong><\/p>\n Anche se il negozio viene chiuso la dinastia prosegue con il figlio, Jean<\/strong> Fouquet.<\/strong><\/p>\n ( A sinistra punzone Alphonse Fouquet; a destra punzone George Fouquet ) Il grande gioielliere Alphonse Fouquet (1828\u00a0 1911), dopo una vita completamente dedicata all\u2019arte orafa, fu nominato, nel 1888, cavaliere della Legion d\u2019Honneur. 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